Nach der Vertreibung der jüdischen Gemeinde aus Augsburg im Jahr 1440 verschwanden bald bis auf einige wenige Straßennahmen und Ortsbezeichnungen die Spuren jüdischer Präsenz. Exemplarisch wird aufgezeigt, wie sich im Laufe der Zeit Straßennamen und Ortsbezeichnungen wandelten, bis sie im 19. Jahrhundert großteils verschwanden.

Referent: Pater Augustin Renner OSB, Benediktiner der Abtei St. Stephan in Augsburg, unterrichtet am Gymnasium bei St. Stephan die Fächer Katholische Religionslehre, Mathematik und Archäologie. Der Besuch der Veranstaltung ist kostenfrei.

JKMAS ©

Ausstellung „Ein gewisses jüdisches Etwas“ im Jüdischen Kulturmuseum Augsburg-Schwaben

Die Antwort auf diese Frage können Sie bis zum 10.08.2009 bei der Sonderausstellung „Ein gewisses jüdisches Etwas“ im Jüdischen Kulturmuseum Augsburg-Schwaben erfahren. Am Sonntag, den 21.06. fand dort eine besondere Publikumsveranstaltung statt. Museumsleiterin Dr. Benigna Schönhagen und die Kuratoren Katarina Holländer und Michael Guggenheimer aus Zürich haben Menschen verschiedener Herkunft ins Museum eingeladen, ein Objekt mitzubringen, mit dem sie einen jüdischen Aspekt, „ein gewisses jüdisches Etwas“, verbinden.  Einzige Bedingung war, dass die Besucher die Geschichte, die hinter dem Objekt steht, gleich schriftlich abgeben. Aus den gesammelten Objekten und Geschichten entstand im Rahmen von nur sechs Stunden eine intime und ungewöhnliche Ausstellung. Die Geschichten, die sich hinter den teils sehr alltäglichen, banalen Gegenständen verbergen, sind witzig, selbstironisch aber auch ergreifend und traurig. Am 8.07. ab 19.00 Uhr haben sie die Möglichkeit, im Rahmen eines Leseforums die Geschichten „hinter dem jüdischen Etwas“ zu hören.

Die Ausstellung „Ein gewisses jüdisches Etwas“ ist bis zum 10.08.2009 während der Öffnungszeiten des Jüdischen Kulturmuseums zu sehen:

Di – Do 9.00 – 18.00 Uhr, Fr 9.00 – 16.00 Uhr, So 10.00 – 17.00 Uhr

Jüdisches Kulturmuseum Augsburg-Schwaben

Halderstraße 6-8

86150 Augsburg

Tel.: (0821) 513658 und (0821) 513611

Email: office@jkmas.de

Internet: www.jkmas.de

20. Juni 2009 –”Die Lange Nacht der Fugger” in der Fuggerstadt:

An mehr als 40 Spielstätten, in Museen, Kirchen, Innenhöfen, auf Bühnen, Straßen und Plätzen der Augsburger Innenstadt wird in der Langen Kunstnacht die Zeit der Fugger zelebriert, adaptiert und interpretiert. Erstmals gehören auch die Fuggerhäuser mit ihren Renaissance-Höfen und die Fuggerei, die älteste Sozialsiedlung der Welt, zu den Schauplätzen der Langen Kunstnacht.

Eröffnet wird die Kunstnacht mit einem Festkonzert im Goldenen Saal des Augsburger Rathauses. Das Philharmonische Orchester spielt eine Sinfonie von Johann Nepomuk Fugger, einem musisch begabten Spross des Handelsgeschlechts, und Werke von Wolfgang Amadé Mozart und Gian Francesco Malipiero. Anschließend versammeln sich in dem prunkvollen Ambiente Darsteller der großen Augsburger Adelsfamilien in prachtvollen Kostümen zum historischen Augsburger Geschlechtertanz. Auch in den Straßen zwischen dem Rathaus und den Fuggerhäusern trifft man auf Ratsherren in herrlichen Roben und großem Hofstaat, die “Discorsi” des Theaters auf Stelzen. Ihre Kostüme zeigen unverkennbar den Einfluss italienischer Modemacher, die zusammen mit Baumeistern und Künstlern den Geschmack der Zeit in der Stadt der Reichstage prägten.

Teatro d’Arte Scarello

Das Weltbild des Um- und Aufbruchs, die Kunst der Renaissance, die Geschichte der Patrizierfamilien und die Einflüsse Kaiser Maximilians I, des Verbündeten Jakob Fuggers, der übrigens im selben Jahr geboren war, stellen die Augsburger Museen in den Mittelpunkt ihrer Führungen zur Langen Kunstnacht. Auch das weltberühmte Dürer-Portrait von Jakob Fugger wird in der neu renovierten Staatsgalerie in der Augsburger Katharinenkirche zur Kunstnacht wieder zu sehen sein.

Im südländischen Ambiente des “Damenhofs”, der im Stil der „Augsburger Renaissance“ die heimische und italienische Formensprache vereinte, bietet die Welser Kuche zur Kunstnacht Speisen und Trank nach historischer Sitte an. Glanzpunkte der Unterhaltung setzen die Improvisationskünstler der venezianischen Commedia dell’Arte, zauberhaft inszeniert vom Teatro d’Arte Scarello im benachbarten Serenadenhof. Klangräume der Renaissance tun sich zur Kunstnacht allerorten auf: An historischen Orten ertönen Schalmei, Pommer und Zugtrompete wie am Hof Kaiser Maximilians I. In den Kirchen hört man unter anderem Fugger-Motetten von Orlandi di Lasso, Kantaten und Choräle, die teils zu Ehren und auf Rechnung der Fugger komponiert wurden, und Orgelmusik, gespielt auf der “Fuggerorgel” der Ulrichsbasilika und in der Markuskirche der Fuggerei.

Compagnie Salamandre

So weit das Netz der Fugger’schen Faktoreien reichte, so exotisch und vielfältig sind auch die musikalischen Einflüsse des Abends: Das Originalklangensemble Oni Wytars spielt Weltmusik der Renaissance und unternimmt eine musikalische Reise mit traditioneller und klassischer Musik vom Okzident bis in den Orient. Neben Gewürzen, Erz und Stoffen hatten die Handelsexpeditionen der Fugger vielleicht auch exotische Musikinstrumente und orientalische Melodien im Gepäck, wie sie ein Sitarspieler aus Indien im Naturmuseum erklingen lässt. Eine akustische Schnittstelle durch die Jahrhunderte stellt Gerald Fiebig mit einer Klanginstallation in der Augsburger Moritzkirche her. Er mischt Harmonien sakraler Musik mit elektronischen Sounds, generiert aus dem Kursverlauf des Deutschen Aktienindex, den er vom 15. September 2008 (Untergang der Lehman Brothers) bis zum 6. März 2009 (Jakob Fuggers 550. Geburtstag) aufzeichnete.

Während Jakob Fugger dem katholischen Kaiser und dem Klerus unermesslichen Kredit gewährte, fand Martin Luther in Augsburg immer mehr Anhänger. Das Schicksal wollte, dass Jakob der Reiche schließlich seine letzte Ruhe in der Fuggerkapelle von St. Anna fand, dem ersten sakralen Renaissancebau nördlich der Alpen. Gleichzeitig wurde dieser Ort aber auch zu einer der bedeutendsten Stätten der Reformation. Hierher kehrt Martin Luther zur Kunstnacht mit seiner Abhandlung über „Kaufhandlung und Wucher” zurück. Auch der Fuggerstädter Brecht denkt an dieser Stelle über den Reichtum nach. Von der Macht des Mammon berichtet das Ensemble des Theaters Augsburg zur Kunstnacht und präsentiert noch zahlreiche andere Autoren, die im Lauf der Jahrhunderte über Geld, Geiz, Gier und Großzügigkeit geschrieben haben.

Jakob Fugger gilt als einer der Begründer einer langen Stiftungstradition, die mit der Fuggerei der ältesten noch bestehenden Sozialsiedlung der Welt ihren Anfang nahm. Nicht ganz ohne Hintersinn verpflichtete er die Mieter allerdings für alle Zeit, täglich für ihn zu beten. Zur Augsburger Kunstnacht wird jede Art von Wohlklang zu Ehren des Stifters die Gassen, Plätze und Kapellen der “Fuggerei” erfüllen. Auf den Spuren der Fugger durch begegnet man in dieser Nacht schließlich einer mystischen Prozession: Die französische Tanztruppe Salamandre verwandelt die nächtlichen Straßen und Plätze in flammende Szenarien zu mittelalterlicher Musik. Im Schatten der noblen Maximilianstraße, in der verwinkelten Altstadt, mag das Mittelalter auch noch etwas länger präsent gewesen sein. Hier lebten die einfachen Bürger und Handwerker, deren Alltag zur Kunstnacht in Spielszenen an vielen Orten vom Färberhof bis zur Alten Silberschmiede wieder auflebt.

Transe Express

Der Höhepunkt und Abschluss des Open Air Programms findet wie immer auf dem Augsburger Rathausplatz statt. Kurz vor Mitternacht schwebt hier das überdimensionales Mobile „Mobile Homme“ der Gruppe Transe Express aus Frankreich mit Musikern als trommelndes Glockenspiel über dem festlich illuminierten Platz. Danach geht die Kunstnacht “inhouse” weiter, in Kneipen und Clubs mit Jazz und Chill bis in die frühen Morgenstunden: New global sounds for the first global player

Alle Veranstaltungen der Langen Nacht der Fugger können mit einem einzigen Ticket besucht werden. Die Tickets kosten im Vorverkauf 10 Euro (ermäßigt 8 Euro) und an der Abendkasse 12 Euro (ermäßigt 10 Euro). Für das Eröffnungskonzert ist ein Zusatzticket (2 Euro) erforderlich. Wer in historischem Gewand aus der Fuggerzeit zur Kunstnacht kommt, bezahlt den ermäßigten Eintritt. Tickets und Programmhefte zu dem umfangreichen Programm gibt es ab 7. Mai 2009 bei den Ticketshops der Augsburger Museen, dem AZ Kartenservice RT.1 und beim Theater Augsburg (Tel.: 0821-324 4900).

Detaillierte Informationen im Internet unter www.langekunstnacht.de

Pfeifenköpfe, gefunden in Augsburg

Sie ist ein wichtiges Verbindungsstück zwischen Archäologie, Ethnologie, Kultur-, Handwerks- und Drogengeschichte. Tabakspfeifen wurden im 17. Jahrhundert in großen Mengen hergestellt und nach Abnutzung oder Beschädigung weggeworfen. So findet man sie in fast jeder Siedlungsschicht aus diesem Zeitraum. Aussehen und Verzierungen der massenhaft hergestellten Pfeifen änderten sich oft sehr schnell, und die Marken und Namensstempel auf den Pfeifen geben oft Auskunft über ihre Herkunft. Die meisten der in Augsburg gefundenen Pfeifen wurden aus Holland importiert, wo sich besonders die Stadt Gouda zum weltweit führenden Zentrum der Pfeifenindustrie entwickelt hatte. Später gelangten vor allem Produkte der Pfeifenbäcker aus dem Westerwald nach Augsburg.

Auf nahezu jeder Ausgrabung in der Stadt findet man Tabakspfeifen aus Ton. Sie zeugen von einer neuen Sitte, die sich im 17. Jahrhundert vor allem durch die Soldaten des Dreißigjährigen Kriegs in ganz Europa ausbreitete. Zum „Tabak trinken“, wie das Rauchen im damaligen Sprachgebrauch hieß, brauchte man eine Pfeife, die in aller Regel aus Ton hergestellt war.

Im Jahr 2005 fanden Augsburger Stadtarchäologen am Jakobsplatz unter großen Mengen der weggeworfenen Stücke sehr wertvolle Reliefpfeifen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. Sind schon die Pfeifen mit dem Wappen des Königreichs Preußen für eine Stadt wie Augsburg  außergewöhnlich, so sind Pfeifen mit den Porträts von Mitgliedern des niederländischen Fürstenhauses Oranien eine absolute Seltenheit.

Mit der Benutzung dieser Pfeifen brachten Raucher in den Niederlanden ein eindeutiges politisches Bekenntnis für dieses Fürstenhaus zum Ausdruck, das in der schwäbischen Reichstadt Augsburg mehr als ungewöhnlich war. Zur Ausstellung erscheint ein Begleitheft zum Preis von 2 Euro.

350 Jahre blauer Dunst in Augsburg. Tabakspfeifen aus archäologischen Ausgrabungen

Römisches Museum, Dominikanergasse 15

Dienstag: 10 bis 20 Uhr

Mittwoch bis Sonntag: 10 bis 17 Uhr

Zu sehen sind unter anderem Werke von Ludwig Dill, Johann Geier, Friedrich August von Kaulbach, Franz von Lenbach, Ferdinand Piloty, Carl Rottmann, Johann Moritz Rugendas und Johann Michael Wittmer. Zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog im Deutschen Kunstverlag zum Preis von 24,90 Euro.

Schaezlerpalais, Maximilianstraße 46, 86150 Augsburg
24. Januar bis 19. April 2009
Dienstag: 10 bis 20 Uhr
Mittwoch bis Sonntag: 10 bis 17 Uhr

Selbstverständlich sind aber auch moderne Adaptionen der Themen Geld, Macht und Einfluss willkommen, damit auch eine Brücke in die Gegenwart geschlagen wird. Besonders hervorgehoben werden außerdem die Örtlichkeiten, die in direktem Zusammenhang zu den Fuggern stehen (wie die Fuggerhäuser in der Maximilianstraße und die Fuggerei als älteste Sozialsiedlung der Welt).

Redaktionsschluss für das Programmheft ist der 27. Februar 2009.

Vorschläge können ab sofort an das Kulturamt gesendet werden:
Elke Seidel, Projektleitung: kulturamt.projekte@augsburg.de oder
Barbara Friedrichs, Projektassistenz: barbara.friedrichs@augsburg.de
Für Rückfragen steht das Kulturamt gerne zur Verfügung: Tel. 0821/324-3253 oder –3254.

Augsburg Factory
Die Idee ist die Etablierung eines Festes, eines öffentlichen Schau- und Aktionsraumes als „work in progress“ In den Jahren 2009 – 2011. Ein Fest, eine Schau, ein Szenario, das lokale Ressourcen mit globalen Trends verbinden und vorhandene, aber unterentwickelte oder verschüttete kreative und räumliche Potentiale vor der Folie „Industriekultur“ zur Geltung bringen soll. Industriekultur trifft creative urban cultures – Augsburg Factory! Postmoderne Popkunst von Design und Mode bis zu elektronischen Soundcollagen und theatralen Raumperformances, von Handyfilming bis HipHop-Kultur trifft auf Industriekultur der klassischen Moderne, die industrielle Revolution und ihre verbliebenen Artefakte reiben sich an künstlerischen Entwürfen fürs 21. Jahrhundert – lokale Originale stehen neben kreativen Kopien globaler Trends. Das Stichwort im Diskurs der Kulturwissenschaften dazu heißt „Glocalisation“ – lokale Aufarbeitung und Umformung globaler Prozesse. Das Projekt „Augsburg Factory“ bringt diese Entwicklung auf den Punkt und konkretisiert die Behauptung einer „creative city“.

Diskussionsstand
Es besteht zwischen den etablierten Kultureinrichtungen (Theater, Museen, Kunstsammlungen), den Repräsentanten der Pop- und Alternativkultur (Kulturpark West), dem Zentrum für Migrationskultur (Interkulturelle Akademie, Kreßlesmühle) sowie den Vertretern der industriekulturellen Vorzeigeprojekte (TIM im Textilviertel, Gaswerk, Bahnpark) Einigkeit darin, dass die ursprüngliche Idee einer – wie auch immer gearteten – Verbindung von industriekulturellem Potential mit den – bisher versteckten – Ressourcen der „creative urban cultures“ und ihrer Protagonisten verfolgt werden soll. Im Vordergrund steht dabei die interessante und spannende Gestaltung des Wegs zu dem möglichen Ziel bzw. Endprodukt: ein großes, öffentlichkeitswirksames Fest, mit Alleinstellungsmerkmal in der Verbindung von historischer Industrie- und postmoderner Popkultur und unter möglicher Einbeziehung von – in einem eben solchen Suchprozeß ausgewählten – Partnerregionen oder – städten.

Weiterhin besteht Einigkeit darin, dass diese angestrebte Verbindung von historischer Architektur und kreativen Akteuren eine Ausdrucksform finden soll, die jenseits von feudaler, rückwärtsgewandter Feierkultur die Coolness und das Ambiente ungewöhnlicher (Industrie)Locations, die Unangepasstheit, das Querdenkende und das Visionäre künstlerischer Szeneelite mit den Erwartungen einer eher abwartend-neugierigen aber kultureller Unterhaltung abseits konventioneller Angebote durchaus aufgeschlossenen Stadtgesellschaft zusammen bringt.

Modul 1: Laufsteg
Vom Scouting zum Casting
Die beschriebene Idee eines „work in progress“ erfordert somit ein intensives, an den popkulturellen Nischen der Stadt ausgerichtetes Suchverfahren, einen Prozeß der Entdeckung und Enttarnung, was die Szene der creative cultures in der Stadt angeht. Dieses Aufspüren der interessanten, subversiven, visionären, grenzüberschreitenden Kunstformen sollte szenenah und unkonventionell erfolgen: Scouting! Es muß eine durch szenekompetente Akteure in Gang gesetzte Bestandsaufnahme stattfinden, die das vorhandene kreative Potential sichtbar macht und bei diesem Prozess des „Aufzeigens“ schon Kreativität und ihre Akteure praktisch zur Anschauung bringt. Eine Maßnahme, die das Risiko von Kitsch, Dilettantismus und des Scheiterns nicht scheut: Öffentliches Casting!

Die Stadt öffnet sich und gibt den Platz/Raum für eine Selbstdarstellung der kreativen Akteure und Einrichtungen, bietet eine Andockstation, bei der kreative Szene und industriekulturelles Alleinstellungsmerkmal eine attraktive Liason eingehen können. Für 2009 könnte dies räumlich und zeitlich die Eröffnungsphase des TIM und seines städtebaulichen Umfeldes in der ehemaligen AKS sein: Scouting und Casting münden 2009 in die Aktion LAUFSTEG – ein öffentlicher Schauraum im Industrieambiente. Eine Schauveranstaltung als „Markt der Möglichkeiten“, angelegt als Projekt. Auch die Neukonzeptionierung des Alten Hauptkrankenhauses durch eine stadtnahe Investorengruppe könnte in Überlegungen einbezogen werden – eine kreative Nutzung auf Zeit könnte zur Präsentation der Umnutzungspläne passen. Und nicht zuletzt ist diese Idee des „Laufstegs“ auch für die innerstädtische Maximilianstraße ein mögliches Denkmodell.

Vergleichbar den Modalitäten bei „3 Tage freie Räume“ oder „Rampe 3“ könnten ohne strenge Kuratierung alle aufgerufenen Kreativen den Eröffnungszeitraum des TIM für Aktionen, Ausstellungen, Installationen, Workshops, Inszenierungen etc. nutzen und für zwei Wochen „Augsburg Factory“ zeigen. Dabei sollte auch die Einbindung von ausgewählten, zum Ereignis passenden und den Diskurs um die „creative urban cultures“ vorantreibenden Aktionen und Projekte hochkultureller Partner gehören – z.B. die experimentelle, theatrale Bespielung eines Quartiers, eines industriekulturellen Raumes oder die musikalische Installation einer „Raumoper“ oder eines „Geräuschareals“. Bei beiden Ideen liegen mit konkreten Projektvorschlägen des Theaters Augsburg (Dokumentartheatergruppe mit dem Thema „Dierig-Weber“) sowie des Projektes „Mehr Musik!“ schon realitätsnahe Kooperationsmöglichkeiten vor. Parallel müsste eine Workshopstruktur – die sich an den Erfahrungen des MODULAR-Festivals 2009 orientieren könnte – installiert werden, die dem aktiven Konsum das „Do-It-Yourself“ zur Seite stellt.

Modul 2: Das Fest
Vom Laufsteg zur Inszenierung
Ausgehend von den Möglichkeiten und des Potentials dieser ersten kreativen „Leistungsschau“ lässt sich der Stellenwert von „urban cultures“ in der Stadt bestimmen, lässt sich ein Bezug zu den industriehistorischen Attraktivitäten herstellen und ein Szenario entwickeln, das in der Folge in ein echtes „Fest“ münden kann. Dieses „Fest“ weitet den Kreis der Akteure auf nationale und internationale Kreative aus, bezieht eine Tagung, ein Symposion der „creative cultures“ und Vordenker der „creative city“ in das Konzept ein und sorgt so für die nationale Reputation. Das Projekt einer mehrtägigen Schau wird formatisiert, erhält einen festeren Rahmen und wird von der lokalen und stark zufälligen Ebene auf ein nächstes Level überführt. Konstanz, Qualität, Strahlkraft und eine entwickelbare thematische Zuspitzung unter Beibehaltung eines genuinen „Szenecharmes“ machen aus dem dilatorischen Anfang eine Marke. Künstler und Künstlergruppen auf Einladungsbasis treffen auf dann kuratierte Akteure und Gruppen der lokalen Off-Szene und spezielle Projekte hochkultureller Partnereinrichtungen. Ein industriekulturelles Ensemble wird bespielt, als Raumtheater und Geräuschfeld inszeniert und möglicherweise über die Localbahn mit einem zweiten interessanten Areal verwoben. Zu fragen wäre, inwiefern dieses „Fest“ sich die Strukturen der 2010 anstehenden Landesausstellung zu Nutze machen könnte, ohne vom „feudalen“ Charakter dieses Großevents beschädigt zu werden. Ausserdem wäre wichtig die logistische, planerische Einbindung der etablierten Kulturträger, die bei dem Fest eine Plattform für sonst eher gescheute „Experimente“ erhalten. Eine inszenatorische Verdichtung popkultureller Akteure und Aktionen, ein inszenierter Dialog von subkulturellen, hochkulturellen und industriehistorischen „Erzählungen“ erfordert dann auch eine sichtbare Handschrift. Ein funktionsfähiges Kuratorium aus authentischen Akteuren, prominenten „Türöffnern“ und unkonventionell arbeitendem Vordenker/Vordenkerin – allesamt Sympathisanten dieser Symbiose aus Industrie- und Popkultur – muß als Steuerungsgruppe den Weg vom Projekt zum Fest begleiten, kommentieren und lenken. Politischer Geleitschutz muß vom Kulturreferenten und von kulturnahen Fraktionsmitgliedern geleistet werden.

Kostenkalkulation
Für 2009 und 2010 wäre an die Bereitstellung von Finanzmitteln in Höhe von jeweils ca. EUR 150.000.- zu denken, um damit die Bewerbung, Organisation und technische Durchführung des „Laufstegs“ zu bewerkstelligen. Darin enthalten wären Honorare für ein Organisationsbüro mit dem Scouting- und Castingprozess in Höhe von ca. EUR 20.000.-, Organisations- und Technikkosten in Höhe von ca. EUR 10.000.- sowie Kosten für Öffentlichkeitsarbeit in Höhe von EUR 10.000.- Dazu kämen Gesamtkosten von ca. EUR 100.000.- für die Inszenierung eines attraktiven, ungewöhnlichen „Laufstegs“.

Für das anvisierte Folgemodul „Fest“ müsste ein Finanzrahmen angepeilt werden, der sich an Festivals vergleichbarer Größenordnung orientieren kann und deutlich über dem ABC-Festival liegen müsste, ein Betrag von ca. EUR 800.000.- wäre nicht zu niedrig angesetzt. Der Anteil des städtischen Haushalts an diesen Kosten wird realistischer Weise bei maximal 50 – 60% liegen. Ein Modell für mögliches Sponsoring mit unverbrauchten Partnern ist zeitnah zu erstellen und den Modulen zuzuordnen.

Zeitplan
Beantragung der Vorlaufkosten für 2009 als Projektantrag im Herbst 2008. Beginn und Durchführung des Scoutingprozesses von Januar bis Mai 2009. Das Casting als Szeneschau im Rahmen der TIM-Eröffnung im Juli 2009, z.B. als „10 Tage Augsburg Factory“. Nach Auswertung dieses „Marktes“ Entscheidung für 2010 – Projekt Level II oder schon „Fest“? Diese Möglichkeit birgt mehr Chancen für eine endgültige Festetablierung in 2011, da auch der nationale/internationale Vorlauf, die Chancen für Fachtagung und Künstlereinladungen getestet werden kann. Mein Vorschlag wäre also eine zweijährige Projektphase mit Steigerungspotential, die dann 2011 in das „Fest“ mündet.

Postscriptum

1. Mit der Entwicklung und Moderierung dieser Festivalidee einher gehen sollte auch die mit der IHK und der Regio schon besprochene Inventarisierung der kulturwirtschaftlichen Bedeutung dieser Szenerie und der Konnex zur Wirtschaftsförderung. Ein 1. Augsburger Kulturwirtschaftsbericht sollte erstellt werden und zeitgleich zur Bestandsaufnahme der Kreativszene erscheinen.
2. Parallel dazu müsste die Einbindung der aktuellen Aufarbeitung der Geschichte der Industriekultur erfolgen, die sich derzeit mit der Anbahnung eines „Industriekultur-Pfads“ schon bemerkbar macht. Bahnpark, Gaswerk und Textilviertel bieten dazu wunderbare Andockstationen für den Weg von der Wiederentdeckung der klassischen Industriemoderne zu ihren postmodernen Nutzungspotentialen. Die Akteure dieser stadt- und industriehistorischen „Werkstattarbeit“ sollten den Zugang zu den popkulturellen Aktualitätsüberlegungen ermöglicht bekommen.

„Lüpertz‘ Auswahl ist vortrefflich und hat uns aus zwei Gründen begeistert“, sagt hauserconsulting-Geschäftsführer Eberhard Hauser. „Erstens ist Knychs Werk wirklich eindrucksvoll. Obwohl seine Skulpturen aus massivem Stein gefertigt sind, wirken sie sehr anmutig – teilweise scheinen sie im Raum zu schweben. Zweitens zeigt die Wahl, wie vielschichtig ZEITSICHT ist: In der vergangenen Jahren haben wir oft Maler ausgezeichnet, auch einmal einen Installationskünstler, nun widmen wir uns Bildhauerei.“

Der 1973 im weißrussischen Minsk geborene Knych lebt und arbeitet in Berlin. Mit Markus Lüpertz in Kontakt gekommen war er vor gut zehn Jahren an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, die Lüpertz als Direktor leitet. Seit 2003 ist Knych Meisterschüler von Gerhard Merz, Professor an der Akademie der Bildenden Künste in München. Im April waren seine Werke sogar auf der Art Cologne ausgestellt. Einzelausstellungen hatte er unter anderem im Düsseldorfer Künstlerverein Malkasten.

Die Ausstellung zeigt insbesondere die bhutanischen Landestrachten Gho und Kira und erläutert deren verschiedenen Muster und Webarten. Anhand der zudem ausgestellten Gürtel, Broschen und Kleidernadeln wird ihre Verwendung im bhutanischen Alltagsleben verdeutlicht. Zusätzlich geben persönliche Geschenke des bhutanischen Königshauses, wie beispielsweise Kronen, Thronbezüge und eine Altardecke, Einblick in das Zeremoniell am buddhistisch geprägten Königshof.

Bhutan öffnet sich erst seit wenigen Jahren für die Außenwelt. Nach der Einführung der Monarchie im Jahr 1915 wurden die religiösen Angelegenheiten in Bhutan einem Abt übertragen. Die weltlichen Angelegenheiten wurden von nun an von einem Gouverneur und Ugyen Wangchuck, dem ersten König von Bhutan (1907-1926) übernommen. Mit der Trennung von Religion und Staat begann, nach Jahrhunderten der Abschottung, Bhutans zaghafte Modernisierung und Öffnung nach außen. Bhutan hielt seine ersten parlamentarischen demokratischen Wahlen im März 2008 ab.

Bhutan bewahrt seine Kultur seit Jahrhunderten mit Hilfe der Textilkunst, die ein Symbol der nationalen Identität des Landes geworden ist. Das Weben spielt eine wichtige Rolle in der bhutanischen Gesellschaft und ist bis heute auch von großer wirtschaftlicher Bedeutung für die Bevölkerung, insbesondere für die Frauen auf dem Land. Die meisten der handgewebten Landestrachten mit ihren vielfältigen Mustern sind ausschließlich in Bhutan zu finden. Die Textilien haben sich über mehrere Jahrhunderte entwickelt und reflektieren die unverwechselbare Identität des Landes. Dabei weist jede geografische Zone des Landes unterschiedliche Webstile auf, die vom jeweiligen Klima und der Verfügbarkeit von Materialien abhängig sind. Die traditionellen Gewänder prägen noch heute das alltägliche öffentliche Leben. Sie werden von Kindern als Schuluniform und von Beamten als Arbeitskleidung getragen, sowie von der gesamten Bevölkerung zu feierlichen Anlässen.

Die Ausstellung wird eröffnet durch Ihre Majestät Königin Ashi Sangay Choden Wangchuck von Bhutan.

Friedlicher Drache – Textilkunst aus dem Königreich Bhutan
22. November 2008 bis 15. Februar 2009 – Maximilianmuseum (Philippine-Welser-Str. 24, 86150 Augsburg)  
Öffnungszeiten: Di 10-20 Uhr / Mi-So 10-17 Uhr / Mo geschlossen 
Eintritt: 7 Euro Erwachsene / 5.50 Euro ermäßigt